Дом который построил фредди
Новости: «Дом, который построил Фредди».
Конечно же, студия хотела выжать из успеха Фредди все что возможно. Уже в следующем году на экраны вышел быстросиквел. Он был воспринят не самым лучшим образом и в основном запомнился благодаря массивному гомоэротическому подтексту. После этого продюсеры поступили достаточно умно: взяли небольшую паузу, чтобы лучше проработать материал. Третья часть, сюжет которой основывался на некоторых идеях Крэйвена, вышла в 1987 году и была весьма успешна. После этого студия решила погнать во весь опор и в последующие два года на свеи появились еще два фильма про Фредди. Но если четвертая часть собрала даже больше, чем третья, то пятая очень серьезно недобрала.
В результате студия снова решила взять паузу. Поскольку Уэс Крэйвен еще не планировал возвращаться к Фредди, продюсеры решили устроить что-то вроде кастинга идей и поручили несколько авторам написать свои варианты сценарии шестой части. Широко известно, что одним из них был ни кто иной, как Питер Джексон. К сожалению, его работа так и не стала достоянием общественности, и известен лишь ее общий синопсис. По задумке Джексона, Крюгер настолько ослабел, что тинейджеры стали использовать его как аттракцион для получения адреналина: закидывались снотворным и издевались в мире грез над несчастным маньяком. Конечно же, Фредди находил способ восстановить силы и жестко мстил своим обидчикам.
Но были и другие работы. Один из альтернативных сценариев написал некий Стивен Лебовитц. Его работа насчитывала 117 страниц и носила подзаголовок The Dream Dimension. Понятное дело, что когда речь идет о шестой части хоррор-франшизы, нет особого смысла ждать от нее чего-то оригинального или изысканного. Но все же лично мне было интересно узнать про один из отвергнутых вариантов похождений Фредди. Возможно, это будет интересно и некоторым другим поклонникам серии. Так что я вкратце перескажу скрипт.
Итак, действие сценария Лебовитца начиналось с того, что Фредди снова возрождался, и проникал в сон маленького Джейкоба (сына Элис — главной героини четвертой и пятой части) и убивал его. Сцена потрошения младенца явно задумывалась автором как попытка переплюнуть знаменитое убийство Тины из первого фильма, а также сразу настраивала на возвращение серии к куда более мрачному стилю первых частей. После смерти сына, Элис решала, что пришла пора положить всему конец, и убивала себя, чтобы не достаться Фредди.
Несколько месяцев спустя. Подросток Джефф вместе со своими родителями переезжает из Нью-Йорка в город Спрингвуд и поселяется в том самом доме на улице Вязов, где когда-то жила Нэнси. Вместе с ним мы знакомимся с порцией свежего мяса — брюнеткой Эми, блондинкой Лиз, качком Брэдом, а также Скоттом, который по так и не объясненной причине очень дружелюбно настроен к Джеффу (уж не знаю, может это гей-намек в стиле второй части?). Про всех этих персонажей крайне сложно что-то сказать, так что основной вопрос заключается в том, в какой последовательности они умрут и насколько эффектными будут их смерти.
Фредди начинает с брюнетки. Он убивает Эми, воткнув ей лезвия в глаза. Второй жертвой становится Брэд, которого переламывает пополам новой автоматической кроватью. Третьей умирает Лиз. Все начинается с серии угрожающих звонков (это чем-то напоминает вступительную сцену «Крика»), а затем Фредди превращается в огромного паука и выпивает из нее всю кровь. Последней жертвой становится Скотт. Фредди ранит его и тот впадает в кому.
Что же касается Джеффа, то ему тоже снятся кошмары, но до поры до времени Фредди выжидает и не показывается ему на глаза. В тексте имеется
определенный намек на то, что Джефф возможно является родственником Крюгера. Это могло бы объяснить особое отношение Фредди к подростку и почему его приезд придал ему силы. Но это лишь намек: напрямую родство не озвучивается, так что надо полагать, оно должно было остаться на усмотрение зрителей.Итак, расправившись с массовкой, Фредди навещает Джеффа. Но он не учитывает того, что наш герой из Нью-Йорка и навидался в жизни всякого. Так что первоначально сверхъестественная сущность не слишком впечатляет Джеффа. Протагонист отвешивает Крюгеру пару хуков, напрочь отказываясь признавать его существование. Но когда Фредди доказывает свою реальность, перед героем встает закономерный вопрос: что же делать дальше?
В этот момент в повествовании появляется мистер Джонсон — отец Элис. Неожиданно выясняется, что раньше он знал Фредди. Далее действие разбивается огромным 25-страничным флэшбеком. Из него мы узнаем, что в молодости Крюгер работал газетным репортером. В то время он был застенчивым и набожным пареньком. Вместе с мистером Джонсоном, Крюгер расследовал серию убийств, совершенных местным маньяком. Фредди сумел понять, по какому принципу душегуб выбирает своих будущих жертв, и даже спасти одного человека. Во время последовавшей схватки щуплый паренек убил маньяка. Это событие полностью изменило его взгляды на жизнь. Ну а затем Крюгер узнал, кем на самом деле был его отец (или точнее говоря, отцы) и окончательно слетел с катушек. В итоге, его первой жертвой стал сын Джонсона.
После флэшбека, мистер Джонсон сообщает Джеффу, что скорее всего Крюгеру черпает свои силы из какой-то важной вещи из своего прошлого. Пока Джефф пытается ее разыскать, Фредди навещает во сне старого друга и убивает его.В конце концов, Джефф находит в печке спрятанную мамой Нэнси перчатку Фредди, надевает ее и засыпает. Далее следует смертельная битва на ножах. Джефф втыкает перчатку в Фредди, и в результате того засасывает в ад. В финальной сцене Джефф посещает похороны мистера Джонсона. Когда он выходит из церкви, камера следует вдоль могил жертв Фредди из предыдущих фильмов и останавливается на надгробии Нэнси.
Что ж, вряд ли стоило ждать чего-то выдающего от отвергнутого сценария ужастика четверть вековой давности. Это не та работа, которая погружает в глубокие раздумья. Но в определенной степени Dream Dimesion все же любопытная вещь. Было достаточно интересно его читать и сравнить с
итоговым фильмом.
Конечно, в Dream Dimesion имелись странные композиционные моменты, вроде огромного флэшбека, притянутого за уши знакомства отца Элис и Фредди, совершенно никакие персонажи-школьники, ну а вступительная сцена с убийством младенца… не беремся гадать, как бы это восприняла публика. С другой стороны, скрипт предполагал возвращение к мрачной атмосфере оригинала, да и предложенная трактовка прошлого Крюгера с его трансформацией от набожного паренька в маньяка показалась как минимум любопытной. Так что, возможно, из Dream Dimesion мог бы получиться более качественный фильм, нежели «Фредди мертв». Но даже если и так, мы его все равно никогда не увидим. Разве что в фантазиях. Или во снах.
Источник
Теги: Об альтернативном сценарии «Кошмара на улице Вязов 6», «Дом, который построил Фредди». 1712 19
Источник
Ржавая перчатка Фредди Крюгера. Часть 2. Дом, который построил Фред.
«Наследство» Фредди
Само свое имя, знаменитый Крюгер получил не случайно. Оно ему досталось в наследство от мальчика, с которым будущий режиссер частенько не ладил в школе. Доходило и до драк. А так как Крейвэн был физически слабее этого мальчика, то ничего удивительного в том, что маленький Уэс его побаивался и недолюбливал. Звали мальчишку Фред Крюгер. Да, видимо крепко насолил ему этот негодный мальчишка. Кстати изначально, в титрах первой части имя Крюгера писалось, как Фред, а ставшее уже привычным более ласковое (да-да, я пишу про маньяков) Фредди появилось позже.
Многие из вас знают, что роль в Кошмаре на улице Вязов –дебютная роль того, кто создал образы нервического констебля Икабода Крейна и отвязного Капитана Джека Воробья. Да. «Кошмары…» первая роль Джонни Деппа в кино.
Кстати попал он на сьемки в общем то случайно. Ни кто иной, как Николас Кейдж, был приглашен на кастинг в «Кошмары», однако, что-то его не устроило и он послал вместо себя своего младшего друга Джонни Деппа. Сам Джонни Депп снялся во множестве прекрасных фильмов – это и «Сонная лощина» и «Чарли и шоколадная фабрика» и «Дон Жуан де Марко» и конечно бесконечная эпопея о Пиратах Карибского моря. Но для одной из своих ролей он не удержался и свистнул реквизит – любимую перчатку Фредди, поколдовал над ней пару дней и создал себе новый грим, а вернее сказать новый аксессуар для фильма «Эдвард – руки-ножницы»
И раз уж мы заговорили о перчатке, то не могу не упомянуть, что оригинальная перчатка Фредди, верой и правдой прослужила две первых части, а потом была утеряна. Ну вы поняли. Пришлось Фредди клепать себе новую.
Главная сложность была в том, что к тому времени, когда Крейвэн приступил к съемкам «Кошмаров…», фильмы такого рода (кстати, называются они слэшеры) уже сходили на нет и становились все менее популярными.
Здесь я считаю своим долгом пояснить, что это за зверь такой «слэшер»? Это поджанр фильма ужасов, где жертвами становятся подростки, несовершеннолетние или молодые люди, не достигшие 21 года. (Ощущение, что я пишу статью Уголовного Кодекса, правда?). А убийца, как правило маньяк, с лицом скрытым маской или вовсе изуродованным по принципу: «убил меньше десяти человек в день – прожил день зря» и «Даешь пятилетку в четыре года!»
Этот поджанр, (хотя я бы выделил его в отдельный жанр, однако кинематографисты со мной не согласны) подарил множество замечательных картин любителям ужастиков такого рода. Зато Крейвэн подарил своего Крюгера всему миру. Трудно, согласитесь найти человека, который ни разу в жизни хотя бы не слышал о Фредди Крюгере
Дом, который построил Фред
Про фильм Кошмары на улице Вязов нельзя сказать, что он просто попал в струю. Скорее наолборот – он оживил затухающий жанр, а заодно и в прямом смысле спас знаменитую киностудию New Line Cinema, у которой на тот момент были финансовые проблемы, она переживала кризис и готова уже была закрываться. Но, тут вмешался случай.
Режиссер Уэс Крейвэн задумал свой фильм еще в 1981 году, однако подготовка к нему растянулась на три года. И вот когда, в 1984 Режиссер был готов к съемкам, выяснилось, то многие киностудии не готовы принимать его сценарий и уж тем более давать ему деньги, несмотря на его статус культового режиссера. Его проект посчитали бесперспективным и лишенным «изюминки»,.
Однако, как это бывает в жизни, культовость не означала, что перед тобой распахнуты все двери. Так же как не обозначала и огромных доходов.
Несмотря ни на что Крейвэн не унывал . он шел все дальше в своем желании поставить фильм про маньяка, киношная биография которого затмила любую настоящую. И после десятого отказа Крейвэн плюнул и пошел на киностудию New Line Cinema. Здесь его приняли гораздо ласковее и режиссер, воспряв духом в красках расписал идею будущего шедевра. Руководство киностудии приняло решение дать финансирование, но не очень большое, всего 1, 8 млн долларов. Больше дать киностудия не могла. Однако Крейвэн удовольствовался и этим. И впоследствии гордился тем фактом, что несмотря на низкое финансирование, нехватку денег, а три недели артисты вынуждены были работать бесплатно ни один из них не ушел со съемочной площадки.
Этот фильм не только подарил нам харизматичного и обаятельного злодея, но и спас от разорения замечательную студию New Line Cinema. Ведь несмотря на низкий бюджет только первая часть фильма принесла прокатчикам и компании свыше 250 млн долларов.
С тех самых пор, сотрудники New Line Cinema полушутя-полусерьезно называют свою студию «Дом, который построил Фред»
Сам исполнитель главной роли – Роберт Инглунд не всегда радуется прославившей его роли, хотя и с теплотой относится к своему зловещему герою. Фредди надежно вцепился в актера и несмотря на множество актерских и режиссерских работ, многие его воспринимают исключительно по роли Крюгера.
Сам он грустно улыбается: «Когда я умру в газетах напишут – Умер Роберт Инглунд – Фредди Крюгер. Я должен с этим смириться».
Продолжение следует…
Источник
«Кошмар на улице Вязов»: как Фредди Крюгер помог фильму «Хоббит»
(с) Максим Бухтеев
От Фредди к Фродо
В чем сила Голливуда?
В чём сила, брат? Сила не в деньгах, а в правде.
Каждый раз, когда речь заходит об убогости отечественного кино и тв, его защитники начинают рассказывать о голливудских деньгах и технологиях.
Но правда состоит не в них, а в мотивации тех людей, которые делают кино.
В одной системе люди получают свои деньги независимо от результатов своего труда, а в другом варианте авторы, если облажаются, могут остаться буквально без штанов.
Конечно, кино и тв это, прежде всего — бизнес, и авторы хотят заработать в обоих случаях, но зритель остаётся в выигрыше лишь тогда, когда он может финансово наказывать автора за халтуру.
Проиллюстрировать эту нехитрую мысль я бы хотел на примере фильма про Фредди Крюгера, который спас от банкротства студию New Line Cinema, которая создала фильм «Хоббит».
One, two,
Freddy’s coming for you…
Начало
Эту студию основал в 1967 году Роберт Шей. Сначала она занималась лишь прокатом дешёвых фильмов, на которые истекли авторские права. Причём, принцип этого проката был в чём-то похож на работу советской кинопередвижки – доставлять фильмы туда, куда крупные компании просто не могут добраться — тюрьмы, армейские базы и колледжи.
Возможно, что толчком к развитию студии послужил успех фильма «Зловещие мертвецы», прокатом которого занималась New Line Cinema.
Студия решила, что она и сама может сделать что-то подобное, несмотря на отсутствие традиций и опыта. Ей удалось снять несколько фильмов, которые позволили ей хотя бы не потерять деньги.
Больших денег фирма не заработала, но получила уверенность в своих силах и понимание того, что молодёжь хочет чего-то острого про секс и насилие.
Обычно подросткам мешают заниматься сексом родители, но если такому молодёжному досугу помешает маньяк, расчленяющий любовников разными способами, то про это можно снять фильм и жанр такого фильма называется слэшер (англ. slash — удар сплеча, рубить).
Кстати, фильмом который послужил толчком к появлению жанра слэшер был «Психо» Альфреда Хичкока снятый ещё в 1960-м году.
В общем, тогда многие студии расчленяли тинэйджеров на экране, но особенного успеха в этом бизнесе добился Джон Карпентер.
Огромные кассовые сборы его «Хэллоуина» в 1978 году (почти $50 млн. при $325 тыс.) заставили
New Line Cinema позеленеть от зависти.
И вот к Роберту Шею пришёл некий Уэс Крейвен со сценарием «Кошмар на Улице Вязов». Крейвен знал чего хочет и боится молодёжь – до этого он был университетским профессором словесности и создателем сценариев для порнофильмов.
Уэс Крэйвен был мальчиком из консервативной баптистской семьи, в которой фильмы были под запретом. Наверно, именно поэтому Шону Каннингему, который позже поставил «Пятницу 13-е», удалось соблазнить Уэса и втянуть его в пучину греха – мир малобюджетного эротического кино.
Как и для всякого приличного мальчика, сбившегося с пути, всё это кончилось кокаином.
Сначала казалось, что дело пошло в гору – с порно Уэс переключился на ужастики, но после пары малобюджетных фильмов для него наступила чёрная полоса.
Крэйвен потерял работу и жену, а приобрёл кокаиновую зависимость.
Кое-как разобравшись с наркотической депрессией, Уэс начал работать над сценарием, который вернул бы его в профессию.
Этот сценарий был «Кошмар на улице Вязов» и Крэйвен стал его предлагать разным студиям.
До того, как идеей заинтересовалась New Line Cinema, многие всерьёз предлагали сделать из него детский фильм.
В частности студия Дисней готова была купить его, если бы он был соответствующим образом переделан.
А друг сценариста Шон Каннингем (режиссёр «Пятница 13-е») считал, что ночными кошмарам современных подростков никак не впечатлить. Мол, только хардкор – пилы, топоры и другой инструмент для обработки деревянных изделий типа Буратино.
В общем, сценарий был явно сырой, но автор верил в идею и он не ошибся.
В идею поверил и глава New Line Cinema — Роберт Шей.
Шей купил у Крэйвена права на Крюгера на тех же условиях, на каких Гэйл Энн Херд купила у Кэмерона права на Терминатора —
символическая сумма, но с правом ставить фильм.
Потом Роберт заложил свой дом и производство началось.
Теперь им обоим отступать было некуда.
Three, four,
better lock the door… Производство
Когда я изучал факты о «Кошмаре на улице Вязов», я был сильно удивлён хаосом, из которого родился этот фильм.
Особенно откровенно об этом говорят сами создатели серии в документальном фильме «Never Sleep Again.The Elm Street Legacy.2010»
Возможно, что всё это были ошибки начинающей структуры, которая ещё только осваивала культуру производства.
В любом случае, если бы не высочайшая мотивация людей, участвующих в производстве, то фильм не получился бы.
Сценарий Крэйвена был проработан плохо. Он не давал ответов на многие вопросы, которые были принципиальны для производства. Эти ответы искали по мере обнаружения проблем.
Обычно американские сценаристы стараются создать в подробностях мир своего героя, прежде чем описывать события фильма. Очевидно Крэйвен, увлечённый самой идеей, этого не сделал. Отсюда возникла масса нестыковок, искажающих смысл фильма.
Самый яркий пример недоработок изначального сценария – появление второй части фильма.
Вторая часть фильма стала худшей частью серии по целому ряду причин.
Это и гомосексуальный подтекст, случайно просочившийся в фильм и неудачная постановка, но мне кажется, что корни основных проблем этой части находятся в недоработках изначального сценария.
Расхождение в мотивах, целях, методах Крюгера и нелогичность многих событий – всё это явилось следствием нарушения цельности исходной концепции.
О производстве фильма написано довольно много, поэтому я хотел бы обратить внимание лишь на специфические проблемы, которые редко возникают на хорошо отлаженной американской кинофабрике.
Удивительно, но внешний вид главного героя долго оставался загадкой даже для его создателя.
Скажем, Кэмерон, будучи художником, нарисовал всех героев фильма «Терминатор» задолго до начала съёмок, а также он создал почти полную раскадровку. Но для «Кошмара на улице Вязов» не было сделано ничего подобного.
Предполагалось, что Крюгер — обожжённый человек. Но как именно выглядит сгоревший человек, Крэйвена особо не интересовало. Те немногие идеи, что у него возникли, реализовать было нельзя, и Дэвид Миллер был вынужден делать лицо Фредди Крюгера вдохновляясь образом пиццы с пепперони.

Фредди Крюгер должен был носить плащ, но его где-то потеряли или забыли прямо перед самими съёмками.
Перчатку Фредди сделали так, что её нельзя было сжимать в кулак. Но так как это естественное рефлекторное движение, то актёр постоянно резался. Поэтому смастерили пару запасных перчаток с тупыми лезвиями.
Основную же перчатку потом кто-то украл и пришлось делать новую.
Five, six,
grab a crucifix…
Кастинг

По изначальной мысли Крэйвена убийца детей был немым, как и большинство маньяков того времени.
И так как им нечего было сказать, их обычно играл каскадёр.
Это было дёшево и сердито, но режиссёр вовремя передумал и нанял профессионального актёра – Роберта Инглунда.
Роберт, как и Крэйвен с Шеем, тоже пытался в то время «порвать шаблон».
Он был известен по роли доброго пришельца из фантастического сериала «V», а в других фильмах играл, в основном, застенчивых ботаников, вроде героев сериала «Теория большого взрыва». Этот образ ему надоел и он хотел избавиться от амплуа жанрового актёра. Например, до Крюгера он хотел стать Ханом Соло в «Звездных войнах».
В общем, на кастинге он был убедителен и остальную часть образа Крюгера доделал сам, проявив искренний энтузиазм.
Так появилась шляпа, искривлённые плечи с фирменным движением когтями и свитер, который актёр одолжил у осветителя.
Свитер осветителю подарила невеста, но Инглунд уверял окружающих, что зелёный и красный цвет олицетворяют грехи Крюгера, а потому лучше свитера не найти.
По другой версии, свитер подобрали специально из-за плохого восприятия человеческим глазом зелёного и красного цвета, если они стоят рядом.
Кстати, забавно, что New Line Cinema пыталась безуспешно избавиться от Роберта Инглунда, когда он запросил солидный гонорар после успеха первой части.
Но у студии ничего не вышло, так как Фредди Крюгер уже нёс в себе слишком много характерных черт актёра.
С кастингом остальных актёров тоже было много странного.
Был открытый кастинг, но студия принципиально отбирала лишь начинающих актёров и неопытных дебютантов.
Скажем, Чарли Шин был отвергнут лишь из-за того, что запросил за роль Глена три тысячи долларов.
Джонни Депп пришёл на кастинг за компанию со своим другом Джеки Эрлом Хейли. Хейли не получил роль, но спустя много лет спустя сыграл самого Фредди Крюгера в ремейке «Кошмара на улице Вязов» 2010 года.
Сам Джонни приглянулся дочери режиссёра и поэтому Крэйвен предложил ему роль Глена. Депп хотел быть музыкантом, но послушал приятеля – Николаса Кейджа, который уговаривал его рискнуть.
Наверное, Кейдж говорил, что стать плохим музыкантом можно в любой момент, а шанс сыграть парня, которого засасывает в кровать, выпадает раз в жизни.
Исполнителем роли бойфренда подруги Нэнси по имени Тина стал бездомный выходец из семьи кубинских беженцев. Он выдавал себя за итальянца, снимался под псевдонимом Ник Корри и часто снимался под кайфом.
Сейчас он об этом сильно жалеет, когда вспоминает, например, сцены в тюрьме.
Seven, eight,
try to stay up late…
Съёмки
Совершенно непонятно, как при всех проблемах съёмки уложились в ударные 26 дней.
А проблемы были нешуточные.
Прежде всего — бюджет.
Когда нет денег — плохо, но хуже, когда есть долги.
Всё это порождало очень нервную обстановку на съёмках и продюсер часто ругался с режиссёром, что едва не привело к полном разрыву всяких отношений.
Несколько сцен снимал другой режиссёр, а однажды ссора привела к тому, что продюсеру пришлось самому снимать сцену, где ноги главной героини увязают в лестничных ступеньках. 
Спустя много времени Роберт Шей пожалел о случившемся и сказал в интервью, что это был, конечно, уже перебор и так работать неправильно и непрофессионально.
Но нервозность продюсера можно было понять.
Своих денег, взятых в долг, всё равно не хватало и к финансированию были привлечены очень сомнительные инвесторы, часть из которых отказалась от своих обязательств прямо во время съёмок.
Кроме этого, бюджет фильма по ходу производства вырос почти в два раза.
Если вы снимаете патриотическое российское кино при поддержке Фонда кино, то можно позволить себе быть в состоянии позитивного расслабленного зайки.
Однако если вы видите перерасход средств, зная, что залогом в банке служит не только ваша компания, но и собственный дом, то это оправдывает некоторую вашу нервозность.
Пару недель съёмочная группа не могла получить зарплату, но никто не бросил площадку.
Забегая немного вперёд, надо сказать, что из заработанных фильмом 25 миллионов долларов, после выплаты долгов, студии Роберта Шея досталось лишь несколько миллионов.
Съёмки проходили в режиме жёсткой экономии – всё старались снимать с одного дубля и максимально быстро.
Особенно тяжело в таком режиме было делать спецэффекты.
В бюджете в графе «Спецэффекты» гордо стояла сумма в двадцать тысяч долларов, поэтому в ход шло всё – смекалка, воображение и то, что валяется под рукой.
Из-за такого подхода часто возникали ситуации, которые не позволяли снять сцены так, как планировалось.
Самое серьёзное происшествие случилось при съёмке во вращающейся комнате.
Камеру и все предметы прибивали к полу, а потом комнату вращали, позволяя незакреплённому актеру сползти на потолок.
Сначала сняли сцену с убийством девушки Тины, а потом решили сэкономить и снять в этой же комнате гибель героя Джонни Деппа – очень уж эффектны были все эти фокусы с гравитацией.
Но всё сразу пошло не по плану – комнату начали вращать не в ту сторону, а подкрашенная вода разлилась по комнате и устроила короткое замыкание на всей площадке. 
Человек, выливавший воду, получил удар током, а оператор, пристёгнутый к креслу, двадцать минут висел вверх ногами в полной темноте.
Переснять было нельзя и материал пришлось спасать монтажом.
Nine, ten,
neversleepagain.
Прокат
Фильм, снятый таким героическо-партизанским способом, надо было как-то прокатывать.
Роберт Шей не хотел этим сам заниматься, но у него не было другого выхода.
Он попробовал договориться о прокате с Paramount Pictures, которая прокатывала «Пятница, 13-е». Однако Фрэнк Манкузо мл., недавно занявший пост председателя совета директоров компании, отказался иметь дело с фильмом про ночные кошмары.
Он, как и многие другие, тоже считал, что напугать сном никого нельзя.
Денег на рекламу у Шея не было, что ещё больше уменьшило шансы на успех фильма.
Однако идея и её талантливая реализация сделали своё дело.
Фильм вытащил компанию из финансовой дыры и позволил ей продолжать создавать фильмы.
Напомню, что в их числе трилогия «Властелин колец», «Хоббит», «Остин Пауэрс», «Блэйд», франшиза «Пункт назначения», «Тупой и ещё тупее», франшиза «Час пик», «Техасская резня бензопилой», «Эффект бабочки», «Пристрели их».
Иногда в шутку New Line Cinema называют «Домом который построил Фредди», но после такого послужного списка кто сможет сказать, что ужастики это что-то плохое?
Заключение
Недавно я смотрел передачу «Hollywood Secrets Revealed» (2006), где несколько американских кинокритиков в стиле унисекс рассказывали о чёрных пятнах в фильмографии звёзд.
Кто-то в молодости снялся в скверной рекламе, кто-то неудачно разделся, а кто-то снялся в малобюджетном ужастике.
Несмотря на общий пафосный тон, в передаче всё же проскользнула мысль, что многие звёзды стыдятся таких съёмок, потому что в них хорошо видно, прежде всего, отсутствие таланта.
Ведь играть самого себя гораздо проще, чем сыграть человека, за которым гонится лепрекон.
Может быть, поэтому в России практически не снимают дешёвые ужастики?
Источник