Дом в который построил пикассо

«Искусство смывает пыль повседневности с души». Это слова художника Пабло Пикассо, к творчеству которого относятся по-разному. Понять его картины непросто, но никто не отрицает гениальности художника.

По свежим впечатлениям от посещения парижского музея Пабло Пикассо, находящегося в квартале Маре, я отправилась искать на Монмартре следы молодого Пабло.

Перефразируя слова Пикассо, хотелось, чтобы Монмартр «смыл пыль» недоверия к Парижу с моей души. Недоверие, вызванное толпами туристов и перекопанными улицами в центре, у главных достопримечательностей, перекрытым после пожара доступом к Собору Парижской Богоматери. Хотелось найти уголок «того» Парижа, каким он мне представлялся по книгам Ремарка и картинам художников начала 20-го века.

Собор Сакре-Кер.

Лицо Монмартра – открывающийся издалека вид на собор Сакре-Кер, белоснежный, построенный в византийском стиле, с витражами в окнах, высокой колокольней. На строительство его в общей сложности ушло 40 лет, и закончилось оно только в 1914 году.

Мне же хотелось увидеть на Монмартре места, связанные с художниками, начинавшими свой творческий путь здесь в начале 20-го века. Тогда Монмартр еще не был осажден туристами, и на Мельничном Холме творили художники разных направлений: импрессионисты, постимпрессионисты, авангардисты начала 20 века. Модильяни, Тулуз-Лотрек, Утрилло, Анри Руссо, Матисс, Ренуар… Но в первую очередь интересовал Пабло Пикассо, о чьей бурной молодости на Монмартре много читала.

Если начать спускаться с холма за собором Сакре-Кер, то еще можно найти уголки и улочки с картин художников той эпохи. С необычными балкончиками и окнами дома. Везде много цветов. На стенах домов сохранились старинные таблички и фигурки.

Все это создает парижский шарм, который так хотелось почувствовать.

Домики с необычными окнами. Везде много цветов. Вывеска кафе из прошлого века.

Площадь Place Tertre, где раньше художники торговали своими картинами, сохранила свое предназначение.

Что связывает Пабло Пикассо с Монмартром.

Художник впервые приехал в Париж в 1900 году, когда ему было всего 19 лет. Испанец, родом из Малаги, он привез на Всемирную выставку одну свою картину.

Париж. Прогулка по Монмартру в компании с Пикассо

А в 1904 г. Пабло поселился на Монмартре, в общежитии Бато-Лавуар — «Корабле-прачечной».

Фото «Корабля-прачечной» начала 20-го века.

Название «Корабль-прачечная» общежитие получило потому, что было похоже на плавучую баржу на Сене, где также в окнах постоянно сушилось белье. В мастерские и общежитие было переоборудовано здание рояльной фабрики. 5-ти этажное с одной стороны оно было похоже на курятник, с другой это был одноэтажный барак. Здесь не было газа и электричества, на все здание был единственный туалет и кран с водопроводной водой. Но несмотря на убогость «Корабль-прачечная» считался элитным клубом, пристанищем богемы, где из-за дешевой арендной платы и селились свободомыслящие творческие личности. Постоянные тусовки с выпивками и танцами не мешали создавать художникам свои картины, ставшие известными и очень дорогими сейчас во всем мире.

Пикассо поселился в Бато-Лавуар вместе со своим псом Фрика, позже с ним жила здесь его возлюбленная Фернанда Оливье, ставшая тоже довольно известной в Париже художницей. Здесь Пикассо творил в свои «голубой» и «розовый» периоды (с 1901 по 1906 годы). Картины в голубых, синих и зеленых тонах сменялись на теплые, золотисто-розовые. Именно здесь появилась серия «цирковых» картин, известная «Девочка на шаре», «Циркачи» и др.

Картина Пикассо из «циркового цикла» «голубого» и «розового» периодов

С 1907 г. Пабло Пикассо постепенно переходит к кубизму. В «Корабле-прачечной» он пишет скандально известную картину «Авиньонские девицы».

Сейчас от «Корабля-прачечной» сохранился только фасад одноэтажной части здания, выходящий на площадь Эмиля-Гудо. Еще с 1914 года художники начали разъезжаться. В 1965 году здание было признано историческим памятником, но сгорело через 5 лет. С 1978 года после реставрации здесь снова открылись художественные мастерские. В окне-витрине оформлена выставка памяти.

Памятная витрина при входе Бато-Лавуар сегодня

Вокруг Пикассо всегда было много приятелей, их даже называли «бандой» Пикассо, потому что они вели веселый и бесшабашный образ жизни, не особенно придерживаясь нравов. На одной из вечеринок, устроенной в честь Анри Руссо, на спор критик Андре Салмон съел свою шляпу и коробок спичек. Выше и ниже по улице от «Корабля-прачечной» находились театры и кабаре, где проводили время Пикассо с друзьями. Сохранились байки об их деяниях. Из Театра «Монмартр» Пикассо как-то выгнали с одного из представлений за то, что он бросил в актеров колбасу.

На бульваре Клиши находится кабаре «Мулен Руж», а на улице Лепик — Ветряная мельница «Мулен де ла Галетт». Здесь собиралась богема. В сарае «Мулен де ла Галетт» устраивались танцы. Эти места можно увидеть на картинах Пикассо, Ренуара, Рамона Касаса и других.

Кабаре Мулен Руж сегодня.

Сейчас в «Мулен де ла Галетт» находится один из шикарных ресторанов Парижа. Днем обед из трех блюд обойдется примерно в 30 евро.

Художники же часто расплачивались за свои обеды эскизами. Пикассо в том числе. Но рисунки свои он никогда не подписывал, наверное, зная их будущую цену. Когда владелец ресторана спросил, почему рисунки без подписи, Пикассо ответил: «Потому что хочу только купить только обед, а не весь твой ресторан».

Пикассо с друзьями также любили покутить в кабаре «Проворный кролик». Когда-то это был охотничий домик короля Генриха IV, потом пристанищем бандитов, а в начале 20-го года его облюбовали художники, жившие на Монмартре. Сейчас здесь можно попробовать абсент, а по вечерам бывают выступления танцовщиц канкана.

Через дорогу от «Мулен де ла Галетт» находится еще один ресторан «Le Coq Rico», где бывал Пикассо. У него здесь был любимый десерт Lile Flottante, который сейчас можно купить за 6 евро. В этом ресторанчике можно пообедать подешевле, чем в «Мулен де ла Галетт». Даже с бокалом вина обед обойдется в 15-20 евро.

Монмартр был пристанищем Пабло Пикассо до 1912 года.

Можно сказать, что из нищеты Пикассо вытащил русский коллекционер Щукин. Он познакомился с Пикассо через Матисса. До него картины Пикассо не продавались, а к 1917 году Щукин приобрел у Пикассо не менее 50 картин. Благодаря деньгам Щукина Пикассо переехал в фешенебельную квартиру на бульваре Монпарнас.

Париж гордится Пикассо, ведь на его картинах, пусть не всеми узнаваем, изображен Париж.

Сохранившийся виноградник напротив «Проворного кролика».

По закоулкам и кривым улочкам Монмартра можно гулять бесконечно. Здесь еще сохранились последние виноградники. Все, что тебя окружает, сочетается в одном стиле: брусчатка улиц, фонари, крыши, вывески кафе и магазинов, увитые плющом дома, в окнах много французских флагов. Виды и атмосфера потрясающие.

Париж. Прогулка по Монмартру в компании с Пикассо

В завершении — несколько очень точных высказываний Пабло Пикассо — его руководство в живописи:

• Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.
• Я изображаю предметы так, как я о них думаю, а не так, какими я их вижу.
• Все, что ты можешь вообразить — реально.

Может быть, эти мысли художника помогут понять и его творчество.

Дом-музей Пикассо (Fundación Picasso Museo Casa Natal)

Музей Пикассо (Museo Picasso Málaga), фото Llecco

Ольга Хохлова в мантилье (1917 г.)

В зале музея, фото Museo Picasso Málaga

Дом-музей Пикассо

Музей Пикассо

Привет, друзья!

Пабло Пикассо, полное имя которого Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Криспин Криспиниано Мария Ремедиос Де Ла Санти-Сима Тринидад Руис Пикассо — испанский художник, скульптор, гравер, керамист, дизайнер и сценограф, один из величайших и самых влиятельных художников XX века, а также создатель произведений искусства в стиле кубизма, сюрреализма и постимпрессионизма.

Огромное количество работ Пикассо сохранилось до наших дней, а легенды об этом удивительном человеке с мрачным и пронзительным взглядом продолжают жить. Он суеверно верил, что работа сохранит ему жизнь. Почти 80 лет Пикассо посвятил искусству, сделав значительный вклад в развитие современного искусства.

Давайте сегодня поговорим о его жизни, работах, путешествиях, переживаниях и музах, вдохновлявших его творить.

Ранние годы

Пабло Пикассо родился в семье Хосе Руиса Бласко, художника, и Марии Пикассо Лопес. Его склонность к рисованию начала проявляться рано. К 10 годам он уже стал учеником своего отца в Ла-Корунье, куда семья переехала в 1891 году.

Вскоре его необычная способность экспериментировать позволила ему превзойти своего отца-наставника. В Ла-Корунье Хосе помог сыну организовать выставку, когда мальчишке было всего 13 лет.

Семья переехала в Барселону осенью 1895 года, и Пабло поступил в местную художественную академию, куда его отец устроился на работу. Семья надеялась, что их сын добьется успеха в качестве академического художника.

Столица Испании была следующей остановкой для молодого художника, стремящегося получить признание и оправдать надежды семьи. Осенью 1897 года Пабло Руис отправился в Мадрид и поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо. Но, находя преподавание там глупым, он все чаще проводил время, изучая жизнь вокруг себя, в кафе, на улицах, в борделях и в Прадо, где он открыл для себя испанскую живопись.

Он писал: «Музей живописи прекрасен. Веласкес первый класс; у Эль Греко несколько великолепных работ, Мурильо поражает меня в каждой своей картине.” Работы этих и других художников захватывали воображение Пикассо в разные периоды его долгой карьеры.

Весной 1898 года гений заболел и провел полгода в каталонской деревне Орта-де-Эбро в компании своего барселонского друга Мануэля Паллареса.

Когда Пикассо вернулся в Барселону в начале 1899 года, он сильно изменился: прибавил в весе, научился жить в сельской местности, говорил по-каталонски и, что самое важное, принял решение порвать с учебой в художественной школе и отказаться от семейных планов на будущее. Также он стал отдавать предпочтение фамилии матери и подписывать свои работы П. Р. Пикассо; к концу 1901 года он вообще отказался от фамилии Руис.

В Барселоне Пикассо вращался в кругу каталонских художников и писателей, чьи взоры были обращены к Парижу. Он провел свою первую барселонскую выставку в феврале 1900 года, где было представлено более 50 портретов в смешанной технике.

Мрачная модернистская картина «Последние мгновения», изображающая визит священника к постели умирающей женщины, была принята на испанскую Всемирную выставку в Париже в том же году.

Страстно желая увидеть свою собственную работу на выставке и прочувствовать Париж, Пикассо отправился в компании своего товарища по студии Карлеса Касагемаса покорять если не Париж, то хотя бы уголок Монмартра.

Париж

Одним из главных художественных открытий Пикассо в этой поездке был цвет — не тусклые краски испанской палитры, не черный цвет испанских платков, не охра и коричневый цвет испанского пейзажа, а яркий цвет — цвет Винсента Ван Гога, новой моды, города, празднующего Всемирную ярмарку.

Используя уголь, пастель, акварель и масло, Пикассо написал свою первую французскую картину во французской столице «Влюбленные на улице» (1900).

«Влюбленные на улице», 1900 г.
Источник: https://ru.artsviewer.com/picasso-31.html

Всего через два месяца Пикассо вернулся в Испанию вместе с Касагемасом, который впал в уныние из-за неудачного романа. Безуспешно попытавшись развлечь своего друга в Малаге, Пикассо уехал в Мадрид, где работал художественным редактором в новом журнале «Арте Ховен».

Касагемас вернулся в Париж, попытался застрелить женщину, разбившую его сердце, а затем застрелился сам. Это стало большим ударом для Пикассо, и дело было не только в том, что он потерял своего верного друга и, возможно, испытывал чувство вины за то, что бросил его наедине; он приобрел эмоциональный опыт и материал, которые стимулировали мощную выразительность произведений так называемого голубого периода.

Несколько месяцев спустя, в 1901 году, Пикассо написал два посмертных портрета Касагемаса, а также две похоронные сцены, и в 1903 году Касагемас появился в загадочной картине La Vie.

Голубой период

Между 1901 и серединой 1904 года, когда синий был преобладающим цветом в его картинах, Пикассо жил в Барселоне и Париже, перенося материал для своих работ из одного места в другое.

Например, его визиты в женскую тюрьму Сен-Лазар в Париже, которые предоставили ему бесплатные модели и убедительные сюжеты («Суп» (1902)), нашли отражение в его изображениях барселонских уличных людей — слепых или одиноких нищих. Тема материнства (женщинам разрешалось ухаживать за своими грудными детьми) также занимала Пикассо в то время, когда он искал материал, который лучше всего выражал бы традиционные художественно-исторические сюжеты.

«Суп», 1902 г.
Источник: https://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-sup-1902/

Переезд в Париж и период розы

Пикассо окончательно принял решение переехать в Париж весной 1904 года, и его работа отражает изменение духа и особенно реакцию на различные интеллектуальные и художественные течения. Он сдружился с поэтом Гийомом Аполлинером. Для обоих мужчин бродячие исполнители стали своеобразным напоминанием о положении художника в современном обществе.

Личная жизнь Пикассо также изменились, в конце 1904 года он начал встречаться с Фернандой Оливье. Она была его музой во время их поездки в Госоль в 1906 году («Женщина с хлебами»).

Цвет никогда не давался Пикассо легко, и он вернулся к более испанской (то есть монохромной) палитре. Оттенки голубого периода были заменены с конца 1904 по 1906 год в так называемом розовом периоде тонами керамики, плоти и самой земли.

«Женщина с хлебами», 1906 г.
Источник: https://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-zhenshhina-s-xlebami-1906/

«Авиньонские девицы»

К концу 1906 года Пикассо начал работу над большой композицией, которая получила название Les Demoiselles d’Avignon (1907). Его обращение с женским телом и маскообразная живопись лиц (под влиянием изучения племенного искусства, которое некоторые критики позже назвали негритянским или африканским периодом) сделали эту работу спорной.

Картина «Мадемуазель», позднее названная в честь Авиньонской улицы в Барселоне, где находились популярные бордели, была воспринята шокирующее. Художник даже на несколько лет спрятал ее от всеобщего обозрения.

«Авиньонские девицы», 1907 г.
Источник: https://ru.wikipedia.org/

Кубизм

Актуальным остается вопрос, кто “изобрел” кубизм — Пабло Пикассо или Жорж Брак. Пикассо и Брак тесно сотрудничали в течение 3 лет — и они разработали то, что стало известно как аналитический кубизм.

Ранние кубистические картины часто неправильно понимались критиками и зрителями, потому что считались чисто геометрическим искусством. Однако сами художники считали, что они представляют новый вид реальности, который оторвался от ренессансной традиции, особенно от использования перспективы и иллюзии. Например, они показывали несколько видов объекта на одном и том же холсте, чтобы передать больше информации, чем могло бы содержаться в одном ограниченном иллюзионистическом представлении.

В 1910 году последовала серия герметических портретов. Палитра вновь была ограничена монохромными охрами, коричневыми и серыми тонами.

К 1915 году жизнь Пикассо изменилась, как и направление его творчества. В конце того же года умерла его возлюбленная Ева, и картина, над которой он работал во время ее болезни («Арлекин» (1915)), свидетельствует о его горе — наполовину Арлекин, наполовину Пьеро, художник перед мольбертом держит незаконченное полотно на черном фоне.

«Арлекин», 1915 г.
Источник: https://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-arlekin-1915/

Парад

Первая мировая война разогнала круг друзей Пикассо; Аполлинер, Брак и многие другие ушли на фронт, в то время как большинство испанских соотечественников Пикассо вернулись на свою родину, которая являлась нейтральной стороной.

Пикассо остался во Франции, и с 1916 года его дружба с композитором Эриком Сати привела его в новый авангардный круг. Лидером круга талантов, часто посещавшего кафе «Ротонда», был молодой поэт Жан Кокто. Его идея поставить театральную постановку военного времени в сотрудничестве с русскими балетом Сергея Дягилева привела к постановке «Парада».

Сати работал над музыкой, а Пикассо над декорациями и костюмами. Работа началась в 1917 году, и хотя Пикассо не любил путешествовать, он согласился поехать с Кокто в Рим, где они обратились к Дягилеву и хореографу Леониду Массине. Тогда же Пикассо познакомился со своей будущей женой, танцовщицей Ольгой Хохловой.

Парад впервые был проведен в мае 1917 года в театре Шатле в Париже, где его сочли не чем иным, как попыткой подорвать солидарность французской культуры. Сати, похоже, был главной мишенью для оскорблений, в то время как Пикассо обезоружил публику контрастом между его в основном реалистичным сценическим занавесом и поразительными кубистическими конструкциями, которые носили персонажи балета.

В 1921 году у Пикассо и Ольги родился сын Пауло. А сам Пикассо стал любимцем в светских кругах, поэтому продолжил сотрудничество с русским балетом и создал эскизы для «Треугольной шляпы» Мануэля де Фальи (1919), «Пульчинеллы» Игоря Стравинского (1920), «Куадро фламенко» де Фальи (1921) и балета «Меркюр» Сати (1924).

Пабло и Ольга

Сюрреализм

У Пикассо были тесные связи с самым влиятельным литературным и художественным движением между двумя Мировыми Войнами — сюрреализмом. Творчество Пикассо обрело новое измерение благодаря контактам с его друзьями-сюрреалистами, в том числе и писателями.

Сюрреалистическое движение дало Пикассо новые сюжеты, особенно эротические. В 1930-е годы художник, как и многие писатели-сюрреалисты, часто играл с идеей метаморфозы. Например, образ Минотавра, чудовища греческой мифологии — наполовину быка, наполовину человека, — который традиционно рассматривался как воплощение борьбы между человеком и животным, становится в творчестве Пикассо не только воплощением этой идеи, но и своеобразным автопортретом.

Наконец, сюрреализм Пикассо нашел свое самое сильное выражение в поэзии. Он начал писать стихи в 1935 году, и в течение одного года, с февраля 1935 года по весну 1936 года, мужчина практически отказался от живописи. Сборники стихов были опубликованы в «Cahiers d’Art» (1935) и «La Gaceta de Arte» (1936, Тенерифе), а несколько лет спустя он написал сюрреалистическую пьесу «Le Désir attrapé par la queue» (1941, Желание, пойманное за хвост).

Скульптура

О Пикассо, как о великом скульпторе ХХ-го века заговорили только после его смерти, потому что он хранил большую часть своих работ в своей собственной коллекции. Начиная с 1928 года Пикассо начал работать с железом и листовым металлом в мастерской Хулио Гонсалеса в Париже. Затем, в 1930 году, он приобрел замок Буажелуп (к северо-западу от Парижа), где у него была скульптурная студия. Там, со своей любовницей и музой Мари-Терезой Вальтер, Пикассо начал работать над огромными гипсовыми головами. До конца своей жизни он продолжал работать в скульптуре, используя различные материалы.

Пабло и Мари-Тереза

1930-е годы

Жизнь с нетребовательной Мари-Терезой сильно отличалась с лихорадочным темпом жизни Ольги и ее буржуазного круга друзей. Оказавшись в Буажелу, Пикассо тайно жил с Мари-Терезой, и она стала объектом его лирических и эротических картин («Девушка перед зеркалом» (1932)). В 1935 году у них родилась дочь Майя.

Пикассо всегда вдохновлялся женщинами, которые были в его жизни и не отделял их друг от друга. Это видно из его работ, в которых одна женщина часто превращается в другую. Портретные картины Пикассо выдают его двойную жизнь, ибо картины его тогдашней тайной возлюбленной превращаются в ужасающие образы кричащих Ольг.

В 1936 году у него завязались отношения с французским фотографом Дорой Маар. В этот же период началась гражданская война в Испании. Хотя Пикассо никогда не возвращался в свою родную страну после 1934 года, его всегда волновала судьба Испании.

Дора Маар помогла ему завершить работу, отображающую происходящее в родной стране. Своей картиной художник показал своё осуждение бесполезному уничтожению жизни, а изображенный бык на полотне представлял собой надежду и победу над невидимым агрессором — фашизмом.

Пабло и Маар

Вторая мировая война

Выразительность форм и жестов в основном монохромной композиции «Герники» нашла свое отражение и в других работах Пикассо, особенно в картине «Плачущие женщины» (1937).

Во время войны Пикассо оставался во Франции в компании Маар и Хаймом Сабартесом, друга его студенческих лет в Барселоне. С тех пор Сабартес стал для художника секретарем, биографом и компаньоном.

После освобождения Парижа Пикассо возобновил выставку своих работ. Также он вступил в Коммунистическую партию, что привело к демонстрациям против его политических взглядов в самой галерее.

В то же время Пикассо открыл свою студию как для новых, так и для старых друзей, включая Жан-Поля Сартра, Пьера Реверди, Элюара, фотографа Брассая, английского художника Роланда Пенроуза и американского фотографа Ли Миллера, а также многих американских художников.

Уже в 1943 году в студии появилась молодая художница Франсуаза Жило, которая через несколько месяцев стала новой пассией Пикассо. В 1946 году Пикассо переехал на Средиземное море вместе с Жило, которая подарила ему двоих детей.

Последние годы

В 1953 году Франсуаза с двумя детьми ушла от Пикассо, и он провел несколько лет в одиночестве, живя в Париже и Калифорнии.

Через некоторое время он познакомился с Жаклин Рок, работавшей в гончарном цехе в Валлорисе, и вскоре она стала его верной спутницей и музой, вдохновившей его для всех поздних работ.

Пикассо оставался новатором и в последнее десятилетие своей жизни. Это привело к непониманию и критике как при его жизни, так и после, и только в 1980-х годах его последние картины стали цениться за их глубокое влияние на подрастающее поколение молодых художников.

Супруги похоронены в замке в Вовенарге, который Пикассо приобрел в 1958 году. Но годы супружеской жизни они провели на вилле Нотр-Дам-де-Ви в Мужене, где и умер легендарный художник в 1973 году.

В XXI веке работы Пикассо проданы за более чем 100 миллионов долларов. Он создал более 20 000 произведений искусства, включая керамику и театральные декорации. Его работы представлены в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее Пикассо в Барселоне и Музее Софии Рейны в Мадриде.

Читайте также:

Эрих Мария Ремарк — писатель «потерянного поколения», который рассказал миру о том, что говорят и думают солдаты в окопах

Лени Рифеншталь — «режиссер дьявола», красавица Третьего рейха и прародительница современной рекламы, дожившая до 100 лет

Удивительные факты о Зигмунде Фрейде, человеке, чьи теории одновременно вызывают восторг и сомнения